SANTIAGO FONT

Foto retrato de Santiago Font

Santiago Font

Tuve la suerte de nacer en una familia donde los niños (usando pigmentos lavables, eso sí), podían pintar en las paredes. Soy hijo de un arquitecto y una consumada pianista, que me enseñaron a valorar el arte y a disfrutarlo; pasaba ratos dibujando y coloreando desde que tengo memoria.

Un día encontré un viejo Meccano olvidado en un armario. Acoplando engranajes a motores de juguetes despanzurrados aparecía la magia del movimiento, la posibilidad de crear nuevos juguetes y artefactos inútiles, pero divertidos y sorprendentes.

Los estudios y el trabajo me apartaron durante más tiempo del que hubiera querido de tan interesantes experimentos. Pero a partir de 1990, al principio esporádicamente, y de forma cada año más constante, volví a pintar por capricho y luego por encargo, sobre todo retratos y paisajes.

Desde 2000, encontré la posibilidad de unir obras plásticas y movimiento. Surgieron entonces cuadros que muestran insólitas relaciones entre cosas o seres diferentes y objetos móviles -incluso pinturas- que contradicen, por moverse, su esencia estática.

Se hace entonces evidente la relación de mi obra con los ‘objetos poéticos´ y el lenguajes plástico surrealista, necesariamente figurativo, como el de los sueños, en los que personas y objetos, aun extraños, necesitan ser reconocibles como tales.

En unas piezas, fundamentalmente de encargo, predomina el punto de vista objetivo propio de los paisajes, retratos, copias o estudios del natural. En otras, tanto pinturas como objetos en movimiento, se manifiesta, en mayor o menor medida, lo inesperado.

A todas las une el lenguaje figurativo. Y también, dentro de las limitaciones objetivas de cada género, la búsqueda de lo insólito, esa cualidad a la que se refiere Baudelaire y que descubrí a través de Umberto Eco:
“Lo bello es siempre extravagante. No quiero decir que sea voluntaria, fríamente extravagante, porque en tal caso sería un monstruo que desborda los raíles de la vida. Digo que tiene siempre un punto de sorpresa que lo convierte en algo especial”.

 

Obra plástica

  • Serie de once recortables para construir en papel y en tres dimensiones toda clase de objetos móviles, incluida figura humana, publicada en el suplemento de El País una vez al mes a lo largo del año 1994.
  • Serie de seis recortables móviles impresos representando diversos deportes en cajas de cereales parcialmente troqueladas para Nestlé, distribuidas en España y Portugal con ocasión de los Juegos Olímpicos de Atlanta, 1996.
  • Carteles, folletos y escenografía para Teatro Corsario de Valladolid (1996-2000)
  • Pinturas (paisajes y retratos) para la Universidad Carlos III de Madrid (2005-2008).
  • Al mismo tiempo, ha realizado numerosas obras que figuran en colecciones privadas

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

  • Arteko, San Sebastián (2000)
  • Galería Egge-3, Madrid (2003)
  • Art Madrid, Galería Egge-3 (2006)
  • Lacoma Solidario, Museo de la ciudad de Madrid (2009)
  • ‘Riesgo Infinito’, Tomás Bretón 50-52 (2011)
  • Galería Ra del Rey, Madrid (2011-2012)
  • Galería Art5, inauguración (2012)
  • Arteko, 25 aniversario, San Sebastián (2016)

Publicaciones

Libros de divulgación de los que es autor, y en los que ha intervenido también  como guionista y, en ocasiones, como ilustrador:

  • 1985: Breviario municipal de protección de la legalidad urbanística. Instituto de Estudios de Administración Local. Madrid,
    ISBN: 84-7088-410-7.
  • 1988: Historia Ilustrada de los Derechos Humanos, Territorio Editorial.
  • 1995: Los niños y las niñas tenemos derechos, Comunidad de Madrid, 24 páginas más texto de la Ley de Garantías de los Derechos  de la Infancia y la Adolescencia de la Comunidad de Madrid.
  • 1997: El Congreso de los niños y de las niñas, UNICEF, 62 páginas.

Prensa

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